Вятский художественный музей организовал всероссийскую конференцию «Музейные собрания. Исследование, сохранение и перспективы развития»

14 января 2026

Культура

Вятский художественный музей организовал всероссийскую конференцию «Музейные собрания. Исследование, сохранение и перспективы развития»

Грани таланта художника из знаменитой династии.

Грани таланта художника из знаменитой династии.

 Вятский художественный музей, которому исполнилось 115 лет, организовал всероссийскую конференцию «Музейные собрания. Исследование, сохранение и перспективы развития».
С докладами выступили специалисты из Третьяковской галереи, Русского музея, Театрального музея им. Бахрушина (Москва), из Вологды, Сыктывкара и др. Прозвучало немало интересных фактов о коллекциях фарфора, графики, дарах и дарителях, сотрудниках, стоявших у истоков создания ВХМ, который в 1910 г. стал первым музеем подобного плана на Севере и Северо-Востоке страны.

Один из тех, с кем связано пополнение музейной коллекции, – наш земляк Юрий Васнецов (1900-1973). Он в 1920-е передал Вятскому музею работы учеников Малевича, которые сегодня являются редкостью. На конференции выступила внучка художника, филолог Мария Васнецова, создательница Фонда сохранения и развития культурных и семейных традиций имени Ю.А. Васнецова.

Не только сказки
«Фразу деда «Я настолько благодарен Вятке - красоту повидал!» наша семья передаёт из поколения в поколение и благодарна городу, который и для нас стал сказочным миром, - сказала М. Васнецова. - Все знают Юрия Алексеевича как великолепного и самобытного графика-иллюстратора сказок, потешек, прибауток. Но гораздо меньше - как живописца, органично связанного с таким значительным художественным явлением, как русский авангард.

Много лет никто, кроме самых близких людей, даже не подозревал о живописном творчестве «сказочного» художника – оно стало его сугубо личным занятием. Впервые зрители увидели живопись Юрия Васнецова на персональной выставке в Русском музее в 1979-м уже после его смерти. И стало ясно: это был не только прекрасный книжный график, но и один из выдающихся русских живописцев XX века.

Ещё в 1920-е Юрий Васнецов усвоил систему цветовосприятия Михаила Матюшина, у Казимира Малевича учился кубистическому построению картины. Иногда вместе с друзьями-художниками отправлялся в творческие командировки. Как-то с Николаем Костровым поехал в карельский посёлок Сороки (сейчас это часть города Беломорска). Костров рисовал лесосплавщиков, а дед - рыбаков. Так появился его «Рыбак с сёмгой».

В 1932 году Васнецов был принят в аспирантуру Всероссийской академии художеств. Тема его дипломной работы была связана с сюжетом о застолье в провинции, но картина не была завершена. Сохранился лишь этюд «Дама с мышкой».

Дед рассказывал, что героиню заметил в электричке. Якобы из сумки колоритной дамы выскочила белая мышка и села ей на плечо. Потом по памяти он нарисовал этот сюжет. Неизвестно, была эта встреча реальной или дедушка её придумал.
Он любую, казалось бы, бытовую историю мог превратить в весёлое приключение. Даже обычные вещи, балаганные игрушки становились у него сказочными. Однако выставлять живописные работы он не мог из-за обвинений в формализме, поэтому занялся детской иллюстрацией.

В поисках вдохновения
Юрий Алексеевич был неприхотлив в выборе материалов, красок. Итальянские краски, выданные в Союзе художников, остались нераспечатанными. Он любил работать малярными, потёртыми кистями, иногда ладонью и пальцами. «Иду только от цвета. И всегда стараюсь, чтобы цвет был материальным. Бывает сырая краска, а когда её переработаешь так, чтобы даже чувствовался звук, получаешь материальный цвет», — говорил он.

Каждое лето ездил в разные места – Гурзуф, Эстонию, Литву, но ему не доставало времени, чтобы погрузиться в окружающую среду. Не хватало того богатства детских впечатлений, каких он набрался в Вятке и сохранил до конца дней.

С 1957 года начался «рощинский период» творчества художника. В посёлке Рощино Ленинградской области у Васнецовых был домик у озера. Юрий Алексеевич писал в мансарде, откуда открывался живописный вид. Он не искал красивых закатов, рассветов, далей и просторов. Его могли вдохновить крыши деревенских домов, заборчики, сарайчики, старый кинотеатр, вид на речку. Он искал гармонию внутри себя и передавал её на холсте. Почти ежедневно в 5 утра шёл рыбачить. Утренняя тишина, когда весь мир ещё спит, а он наедине с природой – вдохновлял его.

«Сказочный образ создаётся из багажа, детской впечатлительности. До сих пор бывает: увидишь какой-то предмет, камушек какой-нибудь и вспомнишь камушек из детства. А у меня до сих пор эти образы перед глазами», - говорил художник, оставивший нам удивительно добрый, гармоничный мир в своих картинах и рисунках.

 Наталья Владимирова.

 Фото: ВХМ, rusmuseumvrm.ru.

Теги: 

Картинка для анонса: Array

Детальное описание: Грани таланта художника из знаменитой династии.

 Вятский художественный музей, которому исполнилось 115 лет, организовал всероссийскую конференцию «Музейные собрания. Исследование, сохранение и перспективы развития».
С докладами выступили специалисты из Третьяковской галереи, Русского музея, Театрального музея им. Бахрушина (Москва), из Вологды, Сыктывкара и др. Прозвучало немало интересных фактов о коллекциях фарфора, графики, дарах и дарителях, сотрудниках, стоявших у истоков создания ВХМ, который в 1910 г. стал первым музеем подобного плана на Севере и Северо-Востоке страны.

Один из тех, с кем связано пополнение музейной коллекции, – наш земляк Юрий Васнецов (1900-1973). Он в 1920-е передал Вятскому музею работы учеников Малевича, которые сегодня являются редкостью. На конференции выступила внучка художника, филолог Мария Васнецова, создательница Фонда сохранения и развития культурных и семейных традиций имени Ю.А. Васнецова.

Не только сказки
«Фразу деда «Я настолько благодарен Вятке - красоту повидал!» наша семья передаёт из поколения в поколение и благодарна городу, который и для нас стал сказочным миром, - сказала М. Васнецова. - Все знают Юрия Алексеевича как великолепного и самобытного графика-иллюстратора сказок, потешек, прибауток. Но гораздо меньше - как живописца, органично связанного с таким значительным художественным явлением, как русский авангард.

Много лет никто, кроме самых близких людей, даже не подозревал о живописном творчестве «сказочного» художника – оно стало его сугубо личным занятием. Впервые зрители увидели живопись Юрия Васнецова на персональной выставке в Русском музее в 1979-м уже после его смерти. И стало ясно: это был не только прекрасный книжный график, но и один из выдающихся русских живописцев XX века.

Ещё в 1920-е Юрий Васнецов усвоил систему цветовосприятия Михаила Матюшина, у Казимира Малевича учился кубистическому построению картины. Иногда вместе с друзьями-художниками отправлялся в творческие командировки. Как-то с Николаем Костровым поехал в карельский посёлок Сороки (сейчас это часть города Беломорска). Костров рисовал лесосплавщиков, а дед - рыбаков. Так появился его «Рыбак с сёмгой».

В 1932 году Васнецов был принят в аспирантуру Всероссийской академии художеств. Тема его дипломной работы была связана с сюжетом о застолье в провинции, но картина не была завершена. Сохранился лишь этюд «Дама с мышкой».

Дед рассказывал, что героиню заметил в электричке. Якобы из сумки колоритной дамы выскочила белая мышка и села ей на плечо. Потом по памяти он нарисовал этот сюжет. Неизвестно, была эта встреча реальной или дедушка её придумал.
Он любую, казалось бы, бытовую историю мог превратить в весёлое приключение. Даже обычные вещи, балаганные игрушки становились у него сказочными. Однако выставлять живописные работы он не мог из-за обвинений в формализме, поэтому занялся детской иллюстрацией.

В поисках вдохновения
Юрий Алексеевич был неприхотлив в выборе материалов, красок. Итальянские краски, выданные в Союзе художников, остались нераспечатанными. Он любил работать малярными, потёртыми кистями, иногда ладонью и пальцами. «Иду только от цвета. И всегда стараюсь, чтобы цвет был материальным. Бывает сырая краска, а когда её переработаешь так, чтобы даже чувствовался звук, получаешь материальный цвет», — говорил он.

Каждое лето ездил в разные места – Гурзуф, Эстонию, Литву, но ему не доставало времени, чтобы погрузиться в окружающую среду. Не хватало того богатства детских впечатлений, каких он набрался в Вятке и сохранил до конца дней.

С 1957 года начался «рощинский период» творчества художника. В посёлке Рощино Ленинградской области у Васнецовых был домик у озера. Юрий Алексеевич писал в мансарде, откуда открывался живописный вид. Он не искал красивых закатов, рассветов, далей и просторов. Его могли вдохновить крыши деревенских домов, заборчики, сарайчики, старый кинотеатр, вид на речку. Он искал гармонию внутри себя и передавал её на холсте. Почти ежедневно в 5 утра шёл рыбачить. Утренняя тишина, когда весь мир ещё спит, а он наедине с природой – вдохновлял его.

«Сказочный образ создаётся из багажа, детской впечатлительности. До сих пор бывает: увидишь какой-то предмет, камушек какой-нибудь и вспомнишь камушек из детства. А у меня до сих пор эти образы перед глазами», - говорил художник, оставивший нам удивительно добрый, гармоничный мир в своих картинах и рисунках.

 Наталья Владимирова.

 Фото: ВХМ, rusmuseumvrm.ru.

Детальная картинка: Array

Количество показов: 44