В Кирове работает выставка «Вятка в цвете»

7 июня 2025

Культура

В Кирове работает выставка «Вятка в цвете»

«Вятка в цвете» – проект регионального отделения Союза художников и Вятского художественного музея. Выставка будет работать до 27 июля на ул. Карла Либкнехта, 71. 0+

«Вятка в цвете» – проект регионального отделения Союза художников и Вятского художественного музея. Выставка будет работать до 27 июля на ул. Карла Либкнехта, 71. 0+

 В этом году авторы представляют размышления о сущности вещей и их роли в жизни человека. Разделы выставки: вещь как мир рукотворный, как проводник исторической памяти, как предметный мир среды обитания и др. К каждому даются пояснения, включающие изречения китайских мудрецов.

Через предметы прошлого определяется время. Привычные стул, дверь, очки, ключ в изобразительном искусстве – не только свидетели предметного мира определённой эпохи, но и ностальгия по ушедшему, почти что одушевлённые предметы со своей историей, событиями.

На картине «Венера 1990-х» Максима Наумова – ларёк-вагончик с ассортиментом «сигареты-шоколад». Из окошка выглядывает девушка с соответствующим тому времени макияжем. Это значимые годы для художника – символ юности, воспоминаний.

На выставке много знакомых имён, но немало и молодых художников. Большинство из них уже нашли собственный стиль, а их работы не уступают произведениям мэтров. Так, творчество Вадима Русских отличают сдержанный колорит, графичность. В его философском триптихе «Крылья» – дорога в поле, автомобиль, человек и птица над ним.

«Я постоянно обращаюсь к воспоминаниям о прошлых событиях, – говорит автор. – Стараюсь понять произошедшее, чтобы лучше осознать то, что совершается сейчас. Творчество позволяет выплескивать мысли на холст».

Визитной карточкой кировских живописцев является пейзаж. Неброскую красоту родного края художники раскрывают в пейзажах– размышлениях, пейзажах-новеллах, пейзажах-впечатлениях. Виды города в разные времена года и в разных состояниях запечатлели не только художники старшего поколения, но и молодые авторы.

Тот, кто часто посещает выставки, по стилю, сюжетам, манере узнаёт Александра Мочалова, Игоря Сметанина, Александра Веприкова, Андрея Широкова, Татьяну Тимкину, чья профессиональная планка от выставки к выставке берёт новые «рубежи», а порой и удивляет неожиданными решениями.

Сергей Горбачёв «рассказывает» про бумагу и драпировку. Но выходит далеко за пределы бумаги – получается про талант и отточенное мастерство автора, про изменчивость формы, полутонов и оттенков.

Достойно представлена графика, многообразно – декоративно-прикладное и народное искусство: кружево, вышивка, гобелены, текстильные композиции, костюмы, дымковская игрушка, современные эксперименты в традиционной керамике.

Разнообразен и изобилен натюрморт – цветочный, ягодно-грибной, сочно-арбузный. Это не про «мёртвую натуру», а про цвет и вкус, исходящий с холста и явственно ощущаемый зрителями. У художников есть свои секреты, как превратить неодушевлённое в живое.

Наталья Владимирова.

Фото Татьяны Калининой.
6+

Теги: 

Картинка для анонса: Array

Детальное описание: «Вятка в цвете» – проект регионального отделения Союза художников и Вятского художественного музея. Выставка будет работать до 27 июля на ул. Карла Либкнехта, 71. 0+

 В этом году авторы представляют размышления о сущности вещей и их роли в жизни человека. Разделы выставки: вещь как мир рукотворный, как проводник исторической памяти, как предметный мир среды обитания и др. К каждому даются пояснения, включающие изречения китайских мудрецов.

Через предметы прошлого определяется время. Привычные стул, дверь, очки, ключ в изобразительном искусстве – не только свидетели предметного мира определённой эпохи, но и ностальгия по ушедшему, почти что одушевлённые предметы со своей историей, событиями.

На картине «Венера 1990-х» Максима Наумова – ларёк-вагончик с ассортиментом «сигареты-шоколад». Из окошка выглядывает девушка с соответствующим тому времени макияжем. Это значимые годы для художника – символ юности, воспоминаний.

На выставке много знакомых имён, но немало и молодых художников. Большинство из них уже нашли собственный стиль, а их работы не уступают произведениям мэтров. Так, творчество Вадима Русских отличают сдержанный колорит, графичность. В его философском триптихе «Крылья» – дорога в поле, автомобиль, человек и птица над ним.

«Я постоянно обращаюсь к воспоминаниям о прошлых событиях, – говорит автор. – Стараюсь понять произошедшее, чтобы лучше осознать то, что совершается сейчас. Творчество позволяет выплескивать мысли на холст».

Визитной карточкой кировских живописцев является пейзаж. Неброскую красоту родного края художники раскрывают в пейзажах– размышлениях, пейзажах-новеллах, пейзажах-впечатлениях. Виды города в разные времена года и в разных состояниях запечатлели не только художники старшего поколения, но и молодые авторы.

Тот, кто часто посещает выставки, по стилю, сюжетам, манере узнаёт Александра Мочалова, Игоря Сметанина, Александра Веприкова, Андрея Широкова, Татьяну Тимкину, чья профессиональная планка от выставки к выставке берёт новые «рубежи», а порой и удивляет неожиданными решениями.

Сергей Горбачёв «рассказывает» про бумагу и драпировку. Но выходит далеко за пределы бумаги – получается про талант и отточенное мастерство автора, про изменчивость формы, полутонов и оттенков.

Достойно представлена графика, многообразно – декоративно-прикладное и народное искусство: кружево, вышивка, гобелены, текстильные композиции, костюмы, дымковская игрушка, современные эксперименты в традиционной керамике.

Разнообразен и изобилен натюрморт – цветочный, ягодно-грибной, сочно-арбузный. Это не про «мёртвую натуру», а про цвет и вкус, исходящий с холста и явственно ощущаемый зрителями. У художников есть свои секреты, как превратить неодушевлённое в живое.

Наталья Владимирова.

Фото Татьяны Калининой.
6+

Детальная картинка: Array

Количество показов: 94