В год своего 115-летия Вятский художественный музей представляет «Мир искусства»

3 ноября 2025

Культура

В год своего 115-летия Вятский художественный музей представляет «Мир искусства»

В экспозиции – работы Александра Бенуа, Константина Сомова, Мстислава Добужинского, Игоря Грабаря, Бориса Кустодиева, Анны Остроумовой-Лебедевой, Елизаветы Кругликовой из коллекции ВХМ, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и частных коллекционеров из Москвы.

 В 1910-е и последующие годы коллекция нашего музея активно пополнялась, в том числе произведениями «мирискусников» (более 300 предметов: живопись, графика, театральные эскизы, фарфор). Художник-земляк Аркадий Рылов был членом этого объединения, а Виктор и Аполлинарий Васнецовы участвовали в выставках.

 Объединение зародилось в Петербурге, постепенно распространилось на Москву. Во главе его стояли художник Александр Бенуа, предприниматель Сергей Дягилев и его двоюродный брат Дмитрий Философов. Деятельность «мирискусников» была многогранна: живопись, графика, ДПИ, декорации к театральным, оперным, балетным спектаклям, эскизы сценических костюмов, оформление и иллюстрации книг, издание журнала, организация выставок.

 Художников объединял интерес к ушедшим эпохам и стилям, культ прекрасного, романтизм с налётом иронии. Они создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа. В большинстве своём были эстетами и в пику передвижникам и академистам проповедовали принципы «чистого и свободного искусства».

 Бенуа, например, обожал эпоху Людовика XIV. Он создал версальскую серию работ, напоминающих театральные декорации, писал карнавалы, персонажей в масках, париках, арлекинов и пьеро, оформлял спектакли «Русских сезонов» Дягилева (одним из самых знаменитых был балет «Петрушка» на музыку Стравинского).

 Ведущим художником был и Константин Сомов. Сын главного хранителя Эрмитажа, выпускник Академии художеств, объездивший всю Европу, он написал серию портретов своих современников – интеллектуальной элиты (Блок, Сологуб, Лансере, Добужинский).

 Сомов создал свой ирреальный мир – инсценировки былых эпох с игрой в веселье, поцелуями в аллеях, пасторальными и галантными празднествами. Любовные сцены отражены и в его фарфоровых статуэтках, посвящённых погоне за наслаждениями.
Под маркой «Мира искусства» в Петербурге и Москве с 1899 по 1903-й прошло пять выставок, которые тщательно готовились. Залы были украшены цветами, играла музыка, картины и скульптуры выставляли рядом с акварелями и рисунками, эскизами декораций и монументально-декоративными работами, чего раньше не бывало.

 Вот и в ВХМ выставка оформлена в таком стиле: театральная часть отделена занавесом, в витринах – экземпляр журнала «Мир искусства» (большого формата на превосходной бумаге). Представлены иллюстрации Александра Бенуа к «Медному всаднику» и «Каменному гостю» А.С. Пушкина; сказочно-былинные иллюстрации Ивана Билибина, скульптуры
Анны Голубкиной (мраморный портрет Зинаиды Клобуковой, «Слон»), вышитые бисером театральные ридикюли, фарфоровые статуэтки Константина Сомова – образы галантной эпохи.

 В 1903 г. выставки «мирискусников» временно прекратились. Через год перестали издавать журнал из-за внутренних разногласий.

 Должность председателя объединения в 1910-м занял Николай Рерих, пришли новые люди: Кустодиев, Серебрякова, Петров-Водкин, Кузнецов, Гончарова, Кончаловский, Машков и др. Объединение угасло в 1924-м, во Франции в 1927 г. была организована ретроспективная выставка.

 «Мир искусства» просуществовал около четверти века, но, как отметил Николай Рерих, именно это объединение «подняло знамя для новых завоеваний искусства».

 Выставка будет работать до 22 февраля.
6+

 Наталья Владимирова.

 Фото: ВХМ.

Теги: 

Описание для анонса: 

Картинка для анонса: Array

Детальное описание: В экспозиции – работы Александра Бенуа, Константина Сомова, Мстислава Добужинского, Игоря Грабаря, Бориса Кустодиева, Анны Остроумовой-Лебедевой, Елизаветы Кругликовой из коллекции ВХМ, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и частных коллекционеров из Москвы.

 В 1910-е и последующие годы коллекция нашего музея активно пополнялась, в том числе произведениями «мирискусников» (более 300 предметов: живопись, графика, театральные эскизы, фарфор). Художник-земляк Аркадий Рылов был членом этого объединения, а Виктор и Аполлинарий Васнецовы участвовали в выставках.

 Объединение зародилось в Петербурге, постепенно распространилось на Москву. Во главе его стояли художник Александр Бенуа, предприниматель Сергей Дягилев и его двоюродный брат Дмитрий Философов. Деятельность «мирискусников» была многогранна: живопись, графика, ДПИ, декорации к театральным, оперным, балетным спектаклям, эскизы сценических костюмов, оформление и иллюстрации книг, издание журнала, организация выставок.

 Художников объединял интерес к ушедшим эпохам и стилям, культ прекрасного, романтизм с налётом иронии. Они создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа. В большинстве своём были эстетами и в пику передвижникам и академистам проповедовали принципы «чистого и свободного искусства».

 Бенуа, например, обожал эпоху Людовика XIV. Он создал версальскую серию работ, напоминающих театральные декорации, писал карнавалы, персонажей в масках, париках, арлекинов и пьеро, оформлял спектакли «Русских сезонов» Дягилева (одним из самых знаменитых был балет «Петрушка» на музыку Стравинского).

 Ведущим художником был и Константин Сомов. Сын главного хранителя Эрмитажа, выпускник Академии художеств, объездивший всю Европу, он написал серию портретов своих современников – интеллектуальной элиты (Блок, Сологуб, Лансере, Добужинский).

 Сомов создал свой ирреальный мир – инсценировки былых эпох с игрой в веселье, поцелуями в аллеях, пасторальными и галантными празднествами. Любовные сцены отражены и в его фарфоровых статуэтках, посвящённых погоне за наслаждениями.
Под маркой «Мира искусства» в Петербурге и Москве с 1899 по 1903-й прошло пять выставок, которые тщательно готовились. Залы были украшены цветами, играла музыка, картины и скульптуры выставляли рядом с акварелями и рисунками, эскизами декораций и монументально-декоративными работами, чего раньше не бывало.

 Вот и в ВХМ выставка оформлена в таком стиле: театральная часть отделена занавесом, в витринах – экземпляр журнала «Мир искусства» (большого формата на превосходной бумаге). Представлены иллюстрации Александра Бенуа к «Медному всаднику» и «Каменному гостю» А.С. Пушкина; сказочно-былинные иллюстрации Ивана Билибина, скульптуры
Анны Голубкиной (мраморный портрет Зинаиды Клобуковой, «Слон»), вышитые бисером театральные ридикюли, фарфоровые статуэтки Константина Сомова – образы галантной эпохи.

 В 1903 г. выставки «мирискусников» временно прекратились. Через год перестали издавать журнал из-за внутренних разногласий.

 Должность председателя объединения в 1910-м занял Николай Рерих, пришли новые люди: Кустодиев, Серебрякова, Петров-Водкин, Кузнецов, Гончарова, Кончаловский, Машков и др. Объединение угасло в 1924-м, во Франции в 1927 г. была организована ретроспективная выставка.

 «Мир искусства» просуществовал около четверти века, но, как отметил Николай Рерих, именно это объединение «подняло знамя для новых завоеваний искусства».

 Выставка будет работать до 22 февраля.
6+

 Наталья Владимирова.

 Фото: ВХМ.

Детальная картинка: Array

Количество показов: 159